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Pink Floyd vs EMI

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Es lógico que uno de los híper-mega-súper grupos de la historia del rock como Pink Floyd entre en conflicto con su discográfica de toda la vida (EMI) a causa de la forma en la cual se comercializa su música, ya  que el contrato que los une tiene una clausula especifica por la cual no se pueden vender los temas de Floyd por separado, porque una canción es solo parte de un todo mas acabado que se llama disco.

Parece una clausula acertada para una banda como Pink Floyd que ha dedicado toda su carrera a hacer discos conceptuales, y más acertada todavía si nos centramos en las discográficas, por la multitud de compilados vergonzosos que suelen editar para hacer un poco mas de caja, sin tener en cuenta otro parámetro más que el comercial.

El Alto tribunal de Londres va a decidir ahora si la clausula incluye a la música digital o se limita solo a la “envasada” (discos y compactos), algo que resulta anecdótico para todos porque los Floyd ya tienen mucho dinero, EMI a pesar de la época de crisis también, y para los que nos gusta Pink Floyd sus mp3 dejaron de ser novedad hace rato, y además porque es obvio que la discográfica lleva las de perder.

El punto es que a pesar de no haber sido una banda que se haya destacado por la edición de singles, en su momento vendieron por separado y como pan caliente su “Another Brick in the Wall, Part II”, y como absolutamente todos los músicos de la década del 70 se han tenido que ajustar a las necesidades tecnológicas de la industria, que suponía hacer discos de contados minutos de duración, y además divididos en dos lados: A y B.

Entonces si en aquella época pudieron adecuarse a las necesidades del mercado para poder vender su obra, la pregunta es por qué no pueden hacerlo ahora, un tiempo en el cual se venden cada vez menos discos, y menos que menos “envasados”, ya que el formato físico está condenado a ser muy acotado, y las ventas masivas serán cada vez más en formatos de audio digital como el mp3, en donde triunfa la venta de singles.

Pero la negativa de los Floyd seguramente apunta a un estado superior de las cosas, al concepto, a la idea general y al status de obra de arte que han sabido darle a todos sus discos e incluso a su carrera, a pesar de muertes, peleas, separaciones y demás altibajos de la banda.

Y es ahí donde quizás más se equivocan, porque una obra de arte está incompleta sin alguien que la admire, y si el público quiere ver a “La Maja Desnuda” en rebanadas o escuchar “The Wall” en random con “Lady Gaga”, está en todo su derecho. Además es muy probable que ya lo estén haciendo, porque la discografía de Pink Floyd debe ser la más bajada en la breve historia de las descargas, después de, obviamente,  la de ese grupete llamado Metallica.

“Another Brick In The Wall (Part II)”, el single…

Actualización:

Pink Floyd gana la batalla contra EMI (pero la guerra esta perdida)

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Written by Gustavo Galatto

11 marzo, 2010 at 5:46 PM

Publicado en Actualidad, Música

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“I’m not There”, seis personajes en busca de Bob Dylan

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Ante la preocupación eterna de buscar con lupa las pelis que ir a ver al cine por el abrumador dominio de Hollywood en las salas, fue alentador encontrar que se “estrenaba” (la película es del 2007) un biopic de Bob Dylan, un héroe del rock de esos inescrutables que no es amante de las entrevistas, pero es artífice de una de las obras musicales más prolíficas que puedan encontrarse. De más esta aclarar que ni  la película ni el estreno son una movida de la “industria”.

Los 135 minutos de cinta no son lineales, es un filme anti convencional y por momentos abusa de espeso y recargado de sentido, con un guion al cual sería conveniente acceder en formato de libro, ya que en ese caso ganaría el momento de pausa y reflexión que el lector se puede dar en el sillón de su casa, pero que no tiene en la butaca del cine. Es por esto que sino se deja llevar por la obra, corre el riesgo de sentir quedarse atrás constantemente.

Pero quizás esta sea la intención del director “Todd Haynes”, que cada uno capte lo que pueda y romper la convención del espacio-tiempo, para que al salir del cine uno no sepa en que año sucedió tal o cual hecho, pero que al menos tenga una sospecha de saber cómo “se mueve” Dylan, si es eso posible. Una buena ayuda para ver la peli es repasar los conocimientos previos del músico y de su obra, ya que cuanto más se sabe, mas se disfruta.

Para el olvido queda la fecha de estreno en España a casi 3 años del estreno oficial, una vergüenza compartida entre salas y distribuidores y sufrida por un puñado de espectadores, que si bien no son la mayoría ni buscan serlo, merecen el respeto de acceder a una película en un tiempo prudencial, porque de tan vieja, “I’m not There” ya puede verse hasta en You Tube.

“I’m not there” parte 1/15

Actualización: A las 2 horas de publicar este post, Vertigo Films reclamó ante You Tube y quitaron la película del sitio, no obstante, entre los links,  dejo el enlace para bajarla o verla online a traves de Megavideo…

Links

Ver la película online

Ficha de la película en IMDb

Pagina oficial de Bob Dylan

Banda de sonido en Spotify

Written by Gustavo Galatto

22 febrero, 2010 at 12:37 PM

Publicado en Actualidad, Cine

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Abbey Road Studios, en venta

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Las noticias del final parecen asegurar que solo por amor nadie graba discos, o al menos EMI, que aparentemente puso en venta los míticos estudios londinenses que le pertenecen desde 1929, cuando compró la casa de estilo georgiano del residencial barrio de St. John’s Wood, para transformarla en los estudios más sofisticados del planeta.

A raíz de la mala noticia varios grupos de personas se están organizando para pedirle a la “National Trust”, organismo encargado del patrimonio británico, para que se haga cargo de la compra de los estudios y le den un uso adecuado a su historia. También se escuchó a Sir Paul McCartney “consternado” por la decisión de EMI y dispuesto a promover cualquier medida que “salve” el futuro de los estudios.

Es que para transformarlo en un museo solo alcanza mencionar que los Beatles realizaron el 90% de sus grabaciones, “Pink Floyd” grabó “The dark side of the moon” y Radiohead “The Bends”. Y por si esto fuera poco también dejaron su impronta los ”Rolling Stones”, “Iron Maiden”, “Alan Parsons Project” y una larga lista de estrellas del rock.

En comparación, si con tan poco los cristianos erigieron el Vaticano en Roma como sede de su fe, es evidente que con la certeza del poder unificador de Abbey Road, lo menos que se merecen es ser declarados patrimonio de la humanidad por la Unesco, y lugar de peregrinación rockera, al menos una vez en la vida.

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“Get Back” en vivo desde el estudio 2 de Abbey Road

Links

El sitio oficial de Abbey Road Studios.

El cruce peatonal que hicieron famoso los Beatles (camara en vivo.)

Página del National Trust, donde se puede votar por la salvación de “Abbey Road”

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Written by Gustavo Galatto

18 febrero, 2010 at 8:23 PM

Publicado en Actualidad, Música

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Divididos – Sala Vivero (Málaga – España 26-09-09)

Divididos

Ni los "Callejeros" en el Teatro del Plata dieron entradas tan de cartulina...

Esta es la entrada más pedorra que recibo para un concierto desde hace mucho tiempo. El recital fue en una sala (galponcito) perdida en un polígono industrial de Málaga e impresiona ver a Divididos en un lugar tan pequeño, como si se tratara de la nueva promesa del rock que revienta cuevas para 300 personas. Segun las palabras de Mollo este es el presente de Divididos y la sensación es de “volver a empezar ” ,como hace 20 años y repletos de ganas.

Y a pesar del tiempo y ante la ausencia de material nuevo, todo sigue igual: Divididos luce baterista, Mollo alterna guitarras según la ocasión y Arnedo toca con el Jazz Bass gauchito de toda la vida. No hace falta decir que Catriel Ciavarella es un atleta de los parches y que si Arnedo junta dedos índice y medio en golpe de karate te asesina, al igual que una dentellada de Mollo luego de tocar Voodoo Chile con los colmillos. La verdad es que no están intactos… la verdad es que ahora son mejores.

Pero aun sorprende ver a chicos que no llegaron a ver a Sumo en vivo pidiendo sus exitos con furia tribal, y las ganas con que se festeja los temas de siempre,  ya que apenas tocaron una cancion nueva que parece pensada para ensalzar a Catriel que empuja, empuja y empuja. Sera por esto la promesa de disco nuevo que aunque no saben cuándo, se sospecha que falta poco.

Esta es la primera (mini) gira española de Divididos en toda su carrera y uno se pregunta porque tardaron tanto y tocan en espacios tan reducidos, aunque se agradece verlos en estado puro, lejos de los artificios del rock y dando lo que se les pide, ni mas ni menos, que para algo son la aplanandora del rock.

Mollo

Grita el argentino (Salir a asustar) festejadisimo primer tema, seguido de "Elefantes en Europa"...

Arnedo

Arnedo tira besos a la tribuna, luego se los daria a Mollo en plan chacota.

Monada 1

El VIP, los trapos y a la izquierda la barra, donde se bebian cervezas y cubatas.

Monada 2

El "Che", Maradona y los Redondos, presentes.

Sala Vivero

Situaciones de entrecasa en donde Mollo preguntaba que queriamos oir.

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Written by Gustavo Galatto

28 septiembre, 2009 at 4:24 PM

Rock Robot

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rock robot

Escucha el podcast

Aún recuerdo aquel mediodía de 1983 volviendo del colegio con mi amigo Pluchi, cuando el muy guacho se llevo los dedos a la nariz y con una voz algo gangosa empezó a cantar un estribillo repetitivo y contagioso: “somos mojigatos, hijos de Galatto; somos mojigatos, hijos de Galatto” y así se repetía hasta el infinito, que estaba bien delimitado por un trompazo tirado al bulto.

No es que tuviera la mano fácil ni que me molestara la burla, de hecho me gustaba la música y en la soledad de mi cuarto la entonaba fascinado por  aquella voz robótica que me transportaba a tiempos futuros.  Muchos años después y todavía con el sonido girando en la cabeza descubrí que era una versión libre de: “Domo Arigato, Mr. Roboto, Domo Arigato, Mr. Roboto”, estribillo pegajoso del tema “Mr. Roboto” de Styx.

Éramos niños y si bien la revolución de los sintetizadores había sido la década pasada, recién entonces se masificaba y nosotros empezábamos a escuchar los discos viejos de los hermanos mayores y a hacer una tímida revisión musical de los 70. Fue así como Pluchi plantó la semilla y sin querer me hizo conocer el Vocoder.

De qué va la cosa

A grandes rasgos es un instrumento que genera un efecto para modificar la voz humana y transformarla en “robótica”, aunque cualquier sonido puede filtrarse a través de él. En un principio fue un aparato con llaves relojes y botones, luego tomó forma de teclado y actualmente la tendencia es crear plug-ins para software de edición de sonido, porque son versátiles y mucho más baratos.

Nació en 1928 en el marco de las investigaciones para codificar la voz en las conversaciones telefónicas que fueron desarrolladas por Homer Dudley, ingeniero de la Bell Telephone. La idea era analizar la voz, descomponerla y resintetizarla en una señal que necesitara un menor ancho de banda para su transmisión y como la mayoría de los avances científicos del siglo pasado, tuvo implicancias militares.

Luego pasaron algunas décadas sin novedades y en el camino quedaron varios artilugios que lograron el mismo efecto futurista como el Talk Box y el Sonovox, pero que no se desarrollaron masivamente por ser incómodos y haber llegado a destiempo de la revolución tecnológica musical.

En 1970 los pioneros de la música electrónica Wendy Carlos y Robert Moog desarrollaron uno de los primeros vocoders verdaderamente musicales. Un dispositivo inspirado en los antiguos diseños de Homer Dudley que recibió el nombre de codificador/decodificador de espectro, y más tarde simplemente como vocoder.

A partir de aquí se populariza y empieza su carrera en radio, cine y televisión, aunque destaca en la música donde es utilizado por artistas de diversos estilos. De a poco se advierte que la esencia del vocoder es darle habla al frenético avance del siglo 20, una voz de máquina que trabaja, piensa y flirtea temerosamente con volverse humana.

En enero de 1976 se estandarizó con la fabricación del EMS de Tim Orr y en noviembre ya había 9 máquinas funcionando entre las que se incluían las pedidas por Kraftwerk y Stevie Wonder. A partir de la producción serial, su fama se multiplicó y se hizo carne en la música sinfónica, que era puro alarde de tecnología y tecnicismo.

La voz del siglo 20

El vocoder le puso una voz distintiva a la música en pleno auge de los robots de cocina, los viajes a la luna y la expansión del género humano. El efecto representa la modernidad, el cambio y el futuro,  pero en su análisis también nos transmite inquietudes y dilemas relacionados con el progreso desmedido.

Con el despliegue científico del siglo pasado, el hombre pudo desligarse de tareas peligrosas y repetitivas a través de brazos mecánicos que lo imitaban y suplían con mejores resultados, pero también dio rienda suelta a la vieja ilusión de crear vida a su imagen y semejanza. El estilo Dr. Frankestein estaba en desuso, entonces la robótica delineó su rama más inútil, grotesca y fascinante, la de los robots con forma humana.

Se los distinguió por ser plateados, andar torpemente y no servir para nada. Sin lugar a dudas la mejor voz para este humanoide era la del vocoder, porque borra del registro algunos armónicos encargados de transmitir emociones, deshumanizando el habla con un sonido metálico y confuso, pero que para al robot es lo indicado.

Fue de esta forma como junto a su voz el androide al fin se sintió completo y empezó a fascinar a la especie humana, al tiempo que le hizo reflexionar acerca de sus conquistas y de la posibilidad de que la ciencia se le fuera de las manos. Así quedó reflejado en la literatura, el cine y la música.

Usos y abusos

Desde 1950 el tratado de moral robótica “Yo Robot” de Isaac Asimov esperaba que alguien le pusiera música, y fue en 1977 cuando The Alan Parsons Project se dedicó a versionarlo en un disco que sienta las bases de cómo se utiliza la tecnología para dar valor a un concepto. Ciencia ficción de la buena en formato libro + CD, por separado.
En cine se usó para la banda sonora de “La naranja mecánica”, dirigida por Stanley Kubrick, donde el vocoder “canta” la Novena Sinfonía de Beethoven. También recreó las voces de los Cyclons en la primera serie de “Battlestar Galáctica”.

En la música influenció diversos estilos y bandas, como Kleeer que se regodeaba en su funk bailable mientras los alemanes de Kraftwerk parecían atormentados por el devenir tecnológico. El efecto vocoder se adaptaba bien a la pista de baile y también a la mirada introspectiva que se proponía desde varios lugares en el rock sinfónico. El uso y abuso vino después y se hizo escuela con el “efecto Cher” logrado en la canción “Believe”.

La lista de buenas canciones en las que dejó su huella es interminable, pero entre ellas se destaca Rockit (Herbie Hancock), Around the world (Daft Punk), I can make you dance (Zapp) y The Voice (The Alan Parsons Project). Para quienes gusten escuchar hay dos listas de reproducción que recrean el artículo, una en You Tube y otra en Spotify.

También se puede hacer una lista con artistas actuales como T-Pain o Kanye West que utilizan un software de sonido llamado Auto-Tune, un corrector de audio que sirve para afinar voces en vivo por lo que es muy utilizado, y que en una configuración extrema genera un sonido de apariencia robótica como el vocoder, pero sin su sorpresa y significado.

Por eso hay que admitir que para representar a la vanguardia el vocoder se ha quedado viejo y costoso a pesar de la vigencia, y ya no se lo usa con carácter experimental por lo que de a poco va perdiendo su sentido. Actualmente empieza a darle textura un tanto grasa u hortera a todo lo que toca, aunque la avanzada va por un camino no muy lejano a su existir.

La vanguardia es así

The trons

Lo cierto es que luego de tener voz las maquinas ahora van por el voto, y de tanto recrearlas en actitudes humanas el tema se está poniendo denso. Hay bandas como The Trons y The Three Sirens que están formadas íntegramente por robots, y suenan muy profesionales a pesar de ser un poco rígidos en el escenario. Y como si esto fuera poco también hay algunos como Shimba Marimba que se dedican a improvisar jazz.

Esto es una pésima noticia en la época de reestructuración laboral que atraviesan los músicos, que día a día ven reducidos sus ingresos. Esta avanzada futurista amenaza incluso con dejarlos sin trabajo, ya que a nadie le parecería mal que en una próxima remake de Casablanca, el Humphrey Bogart de turno se acerque al piano y corrigiendo un error histórico, ordene: Tócala de nuevo, C3PO…

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La historia del vocoder

AnalogX Vocoder gratis

Efectos robóticos (ingles)

Lista de reproducción en You Tube

Lista de reproducción en Spotify

Written by Gustavo Galatto

11 septiembre, 2009 at 12:10 PM

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Asfalto Caliente

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Una linea plateada...

Una linea plateada...

http://www.box.net/shared/74oyrigdja

 

Aún recuerdo la emoción cuando en las bateas del Centro Cultural del Disco encontré “Asfalto Caliente” de Orions. Ese disco plateado debía ser mío a cualquier precio, y lo fue por mucho tiempo, y pagó con creces lo que me costo en ese momento adolescente de escasos recursos. Lo mantuve muchos años como una reliquia hasta sabe dios en que préstamo o mudanza desapareció. Pasaron los años y los formatos (en Cd nunca lo vi) y gracias a la creación de Internet, el mp3 y “Los inconseguibles del rock” hoy me reencuentro con esta joya.

 

Jamás una discográfica invirtió en tanto recuerdo mío ni de nadie, y jamás la habrá gracias a esta socialización del patrimonio cultural (aunque suene pretencioso) que no hemos generado nosotros sino que nos ha brindado el avance tecnológico, para todos, incluidas las discográficas que deben buscar nuevas formas de ingresos, como las bandas que han empezado a darse cuenta que la mejor manera de ganar pasta es salir de gira y tocar.

 

Hoy por suerte las cosas van bien, puedo escuchar mi disco de Orions nuevamente y feliz de la vida, las bandas tienen más acceso que nunca a plasmar su música y distribuirla y las empresas venden reproductores de mp3, mp4, Dvd, Div-X, mpg, jpg, además de acceso a Internet, en casa, en el móvil, en el baño, y cada vez hay más sitios de descargas legales, ilegales y de las otras. Por lo tanto el futuro no puede ser mejor y el ruido de fondo lo provoca una borrasca del pasado que gana tiempo para ver como sigue haciendo negocio.

 

Written by Gustavo Galatto

17 agosto, 2008 at 3:42 PM

Publicado en Actualidad

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