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“Uno llega a ser grande por lo que lee y no por lo que escribe”

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Rafael, miradas que dicen

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El efecto inmediato ante esos ojos es la sorpresa por ser descubierto y puesto en evidencia, algo así como cuando el que lleva la pelota te ve y comienza la adrenalina de ser parte de la jugada. Las miradas atrapan y te llevan a formar parte de la historia, dejas de ser un simple espectador en el mundo real para compartir con los personajes las glorias y desventuras plasmadas en el lienzo.

Paseando por el Museo del Prado en la exposición “El ultimo Rafael”, se intuye que las miradas fijas al observador son un recurso muy utilizado por el maestro renacentista, tanto en el centro de la escena como en los personajes secundarios. Y una de las características es que ninguno de esos ojos está pintado por azar, todos apuntan o sugieren algo.

Entonces ante la imposibilidad de esquivar la mirada del otro, la opción es adentrarte en un mundo de rectas y diagonales, ropajes e historias, hasta salir por alguna esquina derecha o izquierda, o quedar fascinado por esa mirada y por más que tu cuerpo se vaya a casa, descubrir que la mente quedo atrapada en una vieja historia renacentista, en donde una mujer de mirada sugerente te habla de cosas… o al menos avisa que aquí, el observado sos vos.

De arriba hacia abajo y de izquierda a derecha

1 El Parnaso – Museos Vaticanos

2 La disputa del sacramento – Museos Vaticanos

3 Retrato de Baltasar Castiglione – Museo del Louvre

4 El éxtasis de Santa Cecilia – Pinacoteca Nacional de Bologna

5 Autorretrato con un amigo – Museo del Louvre

6 La expulsión de Heliodoro del templo – Museos Vaticanos

7 Virgen de la silla – Palacio Pitti, Florencia

8 Madonna Sixtina – Palacio Zwinger, Dresde

9 La donación de Roma – Museos Vaticanos

10 Madonna del baldacchino – Palacio Pitti, Florencia

11 El Papa León X y dos cardenales – Galería de los Uffizi, Florencia

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El impacto de la mirada en la pintura

Miradas, ojos y fluidos en la pintura del siglo XX

Written by Gustavo Galatto

5 septiembre, 2012 at 1:47 PM

Publicado en Arte, Cosas

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Camina como egipcio.

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Los pintores egipcios poseían un modo de representar la vida real completamente distinto del nuestro. Tal vez esto se halle relacionado con la diferencia de fines que inspiró sus pinturas. No era lo más importante la belleza sino la perfección. La misión del artista era representarlo todo tan clara y perpetuamente como fuera posible. Por ello no se ponían a tomar apuntes de la Naturaleza tal como ésta aparece desde un punto de mira fortuito. Dibujaban de memoria y de conformidad con reglas estrictas que aseguraban la perfecta claridad de todos los elementos de la obra. Su método se parecía, en efecto, más al del cartógrafo que al del pintor.

La imagen de aquí arriba lo muestra en un sencillo ejemplo, que representa un jardín con un estanque. Si nosotros tuviéramos que dibujar un tema semejante buscaríamos el ángulo de visión más propicio. La forma y el carácter de los arboles podrían ser vistos claramente solo desde los lados; la forma del estanque, únicamente desde arriba. Este problema no preocupo a los egipcios: representarían el estanque sencillamente como si fuera visto desde arriba y los arboles desde el lado. Los peces y los pájaros en el estanque difícilmente se reconocerían si estuvieran vistos desde arriba; así pues, los dibujaron de perfil.

Esta idea produjo efectos en la representación del cuerpo humano. La cabeza se veía mucho más fácilmente en su perfil; así pues, la dibujaron siempre de lado. Pero si pensamos en los ojos, nos los imaginamos como si estuvieran vistos de frente. De acuerdo con ello, ojos enteramente frontales fueron puestos en rostros vistos de lado. La mitad superior del cuerpo, los hombros y el tórax, son observados mucho mejor de frente, puesto que así podemos ver como cuelgan los brazos del tronco. Pero los brazos y los pies en movimiento son observados con mucha mayor claridad lateralmente.

A esta razón obedece que los egipcios, en esas representaciones, aparezcan tan extrañamente planos y contorsionados. Muchos dibujos infantiles aplican un principio semejante, pero no debe suponerse que los artistas egipcios creyeran que las personas eran o aparecían así, sino que, simplemente, se limitaban a seguir una regla que les permitía insertar en la forma humana todo aquello que consideraban importante.

Fragmento de “La historia del arte” de E.H.Gombrich

Written by Gustavo Galatto

19 marzo, 2012 at 1:12 PM

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