Pipi de chat
Podcast
Pronúnciese haciendo morrito, en francés, usando sh y meciendo una copa de vino blanco para darle charme, glamour, y de alguna forma suavizar el significado castellano de este juego de palabras. Es que para salir del reinado de la Chardonnay pero manteniéndose en territorio francés, hace falta entrenar la nariz y estar dispuesto a disfrutar de un gran vino, que entre otras cosas, huele a pis de gato.
La Sauvignon Blanc es la segunda cepa blanca en Francia y también es un éxito en el mundo. Entre los diversos países que la cultivan se destaca Nueva Zelanda por la potencia aromática de sus caldos y los americanos que supieron hacerla suya al fermentarla en barrica, y rebautizarla como Fumé Blanc.
Pero su origen es francés y está presente en el corte de los vinos blancos de la región de Burdeos, entre ellos el Sauternes, un vino dulce de fama mundial. Fue en esta zona alrededor del siglo 17 cuando se cruza genéticamente en el viñedo con la Cabernet Franc y origina el nacimiento de un hijo pródigo, la cepa tinta más famosa del mundo, la Cabernet Sauvignon.
Pero es en un lugar cercano a Burdeos donde la Sauvignon Blanc va a hacerse famosa, porque hasta 1960 solo aportaba su presencia en vinos destacados, pero no por su vinificación como varietal. Es en la región del Valle del Loira donde nace la mística de este cepaje que hoy deslumbra en Pouilly Fumé, la cuna del Sauvignon Blanc.
La denominación de origen (AOC) Pouilly Fumé está ubicada en el curso alto del río Loira y comienza al otro lado de la ciudad fortificada de Sancerre, cruzando el río y a los lados de la carretera nacional 7 hasta llegar al pueblo de Pouilly-sur-Loire. Del terreno aprovecha su composición y la abundancia de piedra caliza para transmitirle mineralidad al vino, una de sus características más festejadas.
Su esencia viene determinada en el nombre, Sauvignon, que agrupa los términos “sauvage” y “vignon” que en francés significan viña salvaje, por lo que no debería extrañar que algunos de sus descriptores olfativos sean el pis de gato, la pólvora quemada, los pomelos y la hierba recién cortada. A pesar de semejante selección el producto final es excelente e incomparable, y para los más conservadores las versiones de Pouilly Fumé son mucho más finas y pulidas. Afrancesadas.
Particularmente de Ladoucette es uno de los productores más importantes de la zona y sus vinos destacan por la elegancia. Su color es amarillo pajizo, cercano al verde, brillante y muy limpio. La nariz en el ataque es dulce y está repleta de fruta que va cediendo a las señas características de la Sauvignon Blanc, donde se aprecia la mineralidad de la cepa. En boca destaca su vibrante acidez acompañada de un leve amargor que finaliza en notas de manteca a pesar de no estar vinificado en barricas. En síntesis, es un vino excelente.
Château du Nozet
Por último vale la pena destacar que los viñedos de Ladoucette están rodeando la bodega en el majestuoso Château du Nozet, un castillo de película que realza la imagen de la marca y la asocia a la tradición de los grandes Châteaux de Burdeos, en donde ser propietario de una de estas construcciones multiplica el prestigio. Es por esto que hay infinidad de productores que ponen la palabra Château al comienzo del nombre de la bodega, pero esto no significa que tengan una propiedad semejante. Es evidente que no es el caso de Ladoucette.
Y ya con el vino abierto solo resta encontrar un buen maridaje que destaque sus características y que transforme la experiencia en algo superior. Las recomendaciones para un Pouilly pasan preferentemente por los pescados y las carnes blancas, las salsas con crema y los quesos de cabra. Debido a la lejanía del mar y la imposibilidad de hacer un maridaje regional con pescado, opté por un ave con salsa de queso de cabra, ya que nunca faltaran estos productos en la campiña francesa.
Et voilà mes amis, bon apetit.
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Tips
Pouilly es el nombre de la zona y la palabra Fumé tiene dos implicaciones. Por un lado cuando las uvas maduran se mantienen verdes pero se cubren de un matiz ahumado (grisáceo) que es característico de la cepa. Por el otro se refiere a los olores ahumados característicos de la piedra caliza que están presentes en el Sauvignon Blanc.
Los vinos de Pouilly Fumé pueden conservarse en buen estado de cinco a diez años según la cosecha. Normalmente, los picos de calidad se dan en su segundo o tercer año.
En 1975 de Ladoucette creó una reserva privada, el “Baron de L”, primer concepto de reserva privada de un vino blanco en una botella especial, reproducción de una del siglo XVIII. Este producto ha tenido un gran éxito mundial, estando considerado como uno de los mejores sauvignons del mundo.
En los años 80 el éxito de un vino, el Cloudy Bay, convirtió a la Sauvignon Blanc en la reina de la viticultura de Nueva Zelanda, catapultándola a cotas tan altas que la influencia de su estilo se ha dejado sentir hasta en el propio Valle del Loira.
Desde la edad media que los productores de vinos se atribuyeron un santo, patrono y protector: San Vicente. Fue una elección simbólica ya que de Vicente se puede inferir pasando por el inglés (vin-cent) que suena en francés como (vin-sang) que de vuelta al inglés se traduce como (wine-blood) en castellano (vino-sangre) y evoca la memoria del sacrificio cuando la sangre de Cristo fue transformada en vino.
No debe ser confundido con el Pouilly Fuissé, un vino de uva Chardonnay.
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Por último la cata de Gary Vaynerchuk… inquietante!
Divididos – Sala Vivero (Málaga – España 26-09-09)
Ni los "Callejeros" en el Teatro del Plata dieron entradas tan de cartulina...
Esta es la entrada más pedorra que recibo para un concierto desde hace mucho tiempo. El recital fue en una sala (galponcito) perdida en un polígono industrial de Málaga e impresiona ver a Divididos en un lugar tan pequeño, como si se tratara de la nueva promesa del rock que revienta cuevas para 300 personas. Segun las palabras de Mollo este es el presente de Divididos y la sensación es de “volver a empezar ” ,como hace 20 años y repletos de ganas.
Y a pesar del tiempo y ante la ausencia de material nuevo, todo sigue igual: Divididos luce baterista, Mollo alterna guitarras según la ocasión y Arnedo toca con el Jazz Bass gauchito de toda la vida. No hace falta decir que Catriel Ciavarella es un atleta de los parches y que si Arnedo junta dedos índice y medio en golpe de karate te asesina, al igual que una dentellada de Mollo luego de tocar Voodoo Chile con los colmillos. La verdad es que no están intactos… la verdad es que ahora son mejores.
Pero aun sorprende ver a chicos que no llegaron a ver a Sumo en vivo pidiendo sus exitos con furia tribal, y las ganas con que se festeja los temas de siempre, ya que apenas tocaron una cancion nueva que parece pensada para ensalzar a Catriel que empuja, empuja y empuja. Sera por esto la promesa de disco nuevo que aunque no saben cuándo, se sospecha que falta poco.
Esta es la primera (mini) gira española de Divididos en toda su carrera y uno se pregunta porque tardaron tanto y tocan en espacios tan reducidos, aunque se agradece verlos en estado puro, lejos de los artificios del rock y dando lo que se les pide, ni mas ni menos, que para algo son la aplanandora del rock.
Grita el argentino (Salir a asustar) festejadisimo primer tema, seguido de "Elefantes en Europa"...
Arnedo tira besos a la tribuna, luego se los daria a Mollo en plan chacota.
El VIP, los trapos y a la izquierda la barra, donde se bebian cervezas y cubatas.
El "Che", Maradona y los Redondos, presentes.
Situaciones de entrecasa en donde Mollo preguntaba que queriamos oir.
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Rock Robot
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Aún recuerdo aquel mediodía de 1983 volviendo del colegio con mi amigo Pluchi, cuando el muy guacho se llevo los dedos a la nariz y con una voz algo gangosa empezó a cantar un estribillo repetitivo y contagioso: “somos mojigatos, hijos de Galatto; somos mojigatos, hijos de Galatto” y así se repetía hasta el infinito, que estaba bien delimitado por un trompazo tirado al bulto.
No es que tuviera la mano fácil ni que me molestara la burla, de hecho me gustaba la música y en la soledad de mi cuarto la entonaba fascinado por aquella voz robótica que me transportaba a tiempos futuros. Muchos años después y todavía con el sonido girando en la cabeza descubrí que era una versión libre de: “Domo Arigato, Mr. Roboto, Domo Arigato, Mr. Roboto”, estribillo pegajoso del tema “Mr. Roboto” de Styx.
Éramos niños y si bien la revolución de los sintetizadores había sido la década pasada, recién entonces se masificaba y nosotros empezábamos a escuchar los discos viejos de los hermanos mayores y a hacer una tímida revisión musical de los 70. Fue así como Pluchi plantó la semilla y sin querer me hizo conocer el Vocoder.
De qué va la cosa
A grandes rasgos es un instrumento que genera un efecto para modificar la voz humana y transformarla en “robótica”, aunque cualquier sonido puede filtrarse a través de él. En un principio fue un aparato con llaves relojes y botones, luego tomó forma de teclado y actualmente la tendencia es crear plug-ins para software de edición de sonido, porque son versátiles y mucho más baratos.
Nació en 1928 en el marco de las investigaciones para codificar la voz en las conversaciones telefónicas que fueron desarrolladas por Homer Dudley, ingeniero de la Bell Telephone. La idea era analizar la voz, descomponerla y resintetizarla en una señal que necesitara un menor ancho de banda para su transmisión y como la mayoría de los avances científicos del siglo pasado, tuvo implicancias militares.
Luego pasaron algunas décadas sin novedades y en el camino quedaron varios artilugios que lograron el mismo efecto futurista como el Talk Box y el Sonovox, pero que no se desarrollaron masivamente por ser incómodos y haber llegado a destiempo de la revolución tecnológica musical.
En 1970 los pioneros de la música electrónica Wendy Carlos y Robert Moog desarrollaron uno de los primeros vocoders verdaderamente musicales. Un dispositivo inspirado en los antiguos diseños de Homer Dudley que recibió el nombre de codificador/decodificador de espectro, y más tarde simplemente como vocoder.
A partir de aquí se populariza y empieza su carrera en radio, cine y televisión, aunque destaca en la música donde es utilizado por artistas de diversos estilos. De a poco se advierte que la esencia del vocoder es darle habla al frenético avance del siglo 20, una voz de máquina que trabaja, piensa y flirtea temerosamente con volverse humana.
En enero de 1976 se estandarizó con la fabricación del EMS de Tim Orr y en noviembre ya había 9 máquinas funcionando entre las que se incluían las pedidas por Kraftwerk y Stevie Wonder. A partir de la producción serial, su fama se multiplicó y se hizo carne en la música sinfónica, que era puro alarde de tecnología y tecnicismo.
La voz del siglo 20
El vocoder le puso una voz distintiva a la música en pleno auge de los robots de cocina, los viajes a la luna y la expansión del género humano. El efecto representa la modernidad, el cambio y el futuro, pero en su análisis también nos transmite inquietudes y dilemas relacionados con el progreso desmedido.
Con el despliegue científico del siglo pasado, el hombre pudo desligarse de tareas peligrosas y repetitivas a través de brazos mecánicos que lo imitaban y suplían con mejores resultados, pero también dio rienda suelta a la vieja ilusión de crear vida a su imagen y semejanza. El estilo Dr. Frankestein estaba en desuso, entonces la robótica delineó su rama más inútil, grotesca y fascinante, la de los robots con forma humana.
Se los distinguió por ser plateados, andar torpemente y no servir para nada. Sin lugar a dudas la mejor voz para este humanoide era la del vocoder, porque borra del registro algunos armónicos encargados de transmitir emociones, deshumanizando el habla con un sonido metálico y confuso, pero que para al robot es lo indicado.
Fue de esta forma como junto a su voz el androide al fin se sintió completo y empezó a fascinar a la especie humana, al tiempo que le hizo reflexionar acerca de sus conquistas y de la posibilidad de que la ciencia se le fuera de las manos. Así quedó reflejado en la literatura, el cine y la música.
Usos y abusos
Desde 1950 el tratado de moral robótica “Yo Robot” de Isaac Asimov esperaba que alguien le pusiera música, y fue en 1977 cuando The Alan Parsons Project se dedicó a versionarlo en un disco que sienta las bases de cómo se utiliza la tecnología para dar valor a un concepto. Ciencia ficción de la buena en formato libro + CD, por separado.
En cine se usó para la banda sonora de “La naranja mecánica”, dirigida por Stanley Kubrick, donde el vocoder “canta” la Novena Sinfonía de Beethoven. También recreó las voces de los Cyclons en la primera serie de “Battlestar Galáctica”.
En la música influenció diversos estilos y bandas, como Kleeer que se regodeaba en su funk bailable mientras los alemanes de Kraftwerk parecían atormentados por el devenir tecnológico. El efecto vocoder se adaptaba bien a la pista de baile y también a la mirada introspectiva que se proponía desde varios lugares en el rock sinfónico. El uso y abuso vino después y se hizo escuela con el “efecto Cher” logrado en la canción “Believe”.
La lista de buenas canciones en las que dejó su huella es interminable, pero entre ellas se destaca Rockit (Herbie Hancock), Around the world (Daft Punk), I can make you dance (Zapp) y The Voice (The Alan Parsons Project). Para quienes gusten escuchar hay dos listas de reproducción que recrean el artículo, una en You Tube y otra en Spotify.
También se puede hacer una lista con artistas actuales como T-Pain o Kanye West que utilizan un software de sonido llamado Auto-Tune, un corrector de audio que sirve para afinar voces en vivo por lo que es muy utilizado, y que en una configuración extrema genera un sonido de apariencia robótica como el vocoder, pero sin su sorpresa y significado.
Por eso hay que admitir que para representar a la vanguardia el vocoder se ha quedado viejo y costoso a pesar de la vigencia, y ya no se lo usa con carácter experimental por lo que de a poco va perdiendo su sentido. Actualmente empieza a darle textura un tanto grasa u hortera a todo lo que toca, aunque la avanzada va por un camino no muy lejano a su existir.
La vanguardia es así
Lo cierto es que luego de tener voz las maquinas ahora van por el voto, y de tanto recrearlas en actitudes humanas el tema se está poniendo denso. Hay bandas como The Trons y The Three Sirens que están formadas íntegramente por robots, y suenan muy profesionales a pesar de ser un poco rígidos en el escenario. Y como si esto fuera poco también hay algunos como Shimba Marimba que se dedican a improvisar jazz.
Esto es una pésima noticia en la época de reestructuración laboral que atraviesan los músicos, que día a día ven reducidos sus ingresos. Esta avanzada futurista amenaza incluso con dejarlos sin trabajo, ya que a nadie le parecería mal que en una próxima remake de Casablanca, el Humphrey Bogart de turno se acerque al piano y corrigiendo un error histórico, ordene: Tócala de nuevo, C3PO…
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Superheroes
Están para vencer al enemigo, a los de KAOS, al Pingüino y al demonio que hay en ti. Para luchar contra el hambre, la injusticia y los que nos roban los sueños de un mundo mejor. Para ahuyentar a los ladrones, los vendedores de ilusiones y los Testigos de Jehová que acechan nuestras casas. Pero sabemos que son pocos y no alcanzan para todos, y aunque así sea, les damos las gracias por los servicios prestados.
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Tango que Mimma
Cuatrocientos instrumentos musicales representativos de todas las épocas y regiones del planeta hay expuestos en el Museo Interactivo de la Música de Málaga (MIMMA) que está construido entre los muros de la antigua fortaleza que protegía la ciudad de los extranjeros de turno, porque si bien los primeros en poner un ladrillo fueron los fenicios, la han ocupado griegos, visigodos, árabes y cristianos.
Pero a pesar de lo añoso de sus piezas y de su entorno, sorprende que algo de apenas el siglo pasado sea lo más anticuado, ya que la sección de sonido y música grabada huele a prehistoria.
Será por razones de furiosa actualidad relacionadas a la desaparición de los formatos físicos para la música, que al ver los primeros artilugios usados para poder grabarla y reproducirla tenemos la sensación de estar mirando un dinosaurio a la cara. Objetos impensables como el fonógrafo de Edison, dictáfonos, gramófonos y aun más antiguas son las cajas musicales con discos de cartón, pero estas pertenecen al mundo de la música mecánica.
En el fonógrafo la voz humana hace vibrar un diafragma que a su vez mueve una púa que deja marcas en un tubo recubierto de aluminio, cuando la maquina vuelve al punto de inicio, las marcas hacen vibrar de nuevo el diafragma que reproduce el sonido original. El dispositivo es una maravilla por su simplicidad y fue el punto de partida de un sistema que a lo largo del siglo pasado se perfeccionó hasta llegar al Blu-ray, del que se duda la popularidad y quizá sea el último de su especie.
Pero los instrumentos son la joya del museo y gozan de excelente salud, entre ellos destacan algunos muy exóticos como un xilófono de huesos humanos, o aquellos con los cuales uno puede y hasta le obligan a interactuar, como en la sala de percusión que en día de visitas escolares se transforma en una gran improvisación. Estas batucadas cuentan con un invitado de lujo, el Gong chino, un disco de bronce irresistible de machacar que nos teletransporta a un bosque de la china… repleto de karatecas!
También hay sectores con pantallas táctiles muy informativas y algo aburridas para la deseada interactividad, pero los instrumentos y cuestiones palpables son mayoría, como un piano de pared en el cual se aprecia el funcionamiento de sus piezas, violines, sintetizadores y un largo etcétera que nos acerca a la sala de eventos especiales, en donde la interacción se hace con los músicos.
Tangoria
En esta ocasión hubo un concierto de un trío malagueño de tango moderno que se dedica a versionar música de Astor Piazzolla. Su nombre es Tangoria y entre sus integrantes hay un argentino, Nicolás Leguizamón (guitarra) y dos españoles, Juan Baca (contrabajo) y Ramón Veredas (piano) ambos malagueños.
Valga la aclaración del origen andaluz de sus integrantes por tratarse de una tierra con música popular dominante como el flamenco, y a pesar de que uno de sus estilos se denomina tango como el rioplatense, hoy en día las raíces son imperceptibles, aunque nadie se anima a negar el parentesco con tanto lamento y rezongo en común.
De hecho el tango alegre y saltarín del siglo XIX tenía letrillas andaluzas de mala intención y origen prostibulario como por ejemplo “Bartolo”, que dice: “Bartolo tenía una flauta, con un agujero sólo y su madre le decía, tocá la flauta Bartolo” que en Argentina se cantó como tango: “Bartolo dejó una mina, yo no la quiero dejar, porque me calza me viste y me da para morfar”.
Pero a comienzos del siglo XX llego el bandoneón y ya nada fue lo mismo.
Tangoria es un buen ejemplo de la evolución del Tango porque que son músicos profesionales que se conocieron estudiando en el Conservatorio superior de Música de Málaga. Actualmente se animan con la obra de Piazzolla en formato de trío y se destacan a pesar de lo riesgoso de la apuesta. La agrupación se formo hace dos años fruto de improvisaciones y del gusto en común por el artista argentino, figura fundamental del tango a nivel mundial y particularmente en Europa donde comenzó a hacerse grande.
Entre las diez composiciones que ejecutaron se destacan una efusiva versión de “Libertango”, también el clásico de Astor dedicado al padre “Adiós Nonino” y en los bises “Escualo”. Pero no solo de Piazzolla vive un tanguero y si bien es claro que para un argentino el tango se mama de purrete, la mayoría española de Tangoria se curtió escuchando a la “vieja guardia” y trabajando con músicos argentinos en giras europeas.
Será que el tango es música universal y tiene más futuro que pasado porque aun dándolo vueltas cae parado, y de tanto emigrar junto a la gente hasta los detractores de la “nueva guardia” se hicieron internacionales, ya que se vio a un tanguero ortodoxo anclao en Málaga, que con aire socarrón miró a la muchachada de Tangoria y pensó bajito: “maestros, tóquense un buen tango”.
Tangoria – Escualo
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Matar al hijo
Desde un tiempo ya lejano cuando la guerra entre moros y cristianos era el pan de cada día, nos sorprende la presencia de Guzmán, Don Alonso Pérez Guzmán, un hombre que iba sobrado de apellidos al cual la graciosa providencia bautizó como “El Bueno”. En realidad la graciosa providencia personificada en el rey Alfonso X “El Sabio”, que iba sobrado de apodo y buscaba algún apelativo para tan noble caballero, que facilitó el asesinato de su hijo antes que ver mancillada su virtud…
A primera vista más que bueno nos parece buenazo y hasta buenudo con tanta mierda de paloma decorándole, pero el muy patriota allá por el año 1294 cuando ejercía la gobernación de Tarifa, hizo frente a las tropas de Abu Yacub acuartelándose tras los muros de la ciudad haciéndola inexpugnable. Los enemigos, que estaban en posesión del hijo de Guzmán, mandaron a decirle que si no entregaba la ciudad degollarían al niño en sus propias narices y la respuesta no se hizo esperar:
“No es suficiente para obligarme a que mancille mi virtud: si os falta cuchillo para ejecutar vuestra saña, allá va el mío” y lanzoles su daga desde lo alto del muro a los pérfidos sitiadores.
Dicho y hecho, cogieron el cuchillo y degollaron al menor, pero por tan heroica acción en defensa de las posesiones del reino fue que “El Sabio” bautizo a Don Alonso Pérez Guzmán como “El Bueno”.
En realidad sorprende poco lo de Don Guzmán ya que el desapego hacia la propia descendencia viene desde tiempos bíblicos, cuando Dios le pide a Abraham que mate a su único hijo Isaac y se lo ofrezca como sacrificio. También la psicología enmarca ciertos filicidios en personas que sufren el “Síndrome de Medea”, que es cuando el progenitor mata a su hijo para herir a su pareja. En todos los casos el error es pensar a los hijos como una posesión. Es MI hijo y lo ofrezco en sacrificio, es MI hijo y decido por su vida…
“Sí, soy hijo tuyo” pensó el vástago de “El Bueno” antes de morir degollado “pero tú, padre, eres un hijo de puta”.
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Cucaracha
¿Qué esperabas maldita? ¿Un funeral bonito y que los familiares te lloraran compungidos? No bastarda, eras una horrible cucaracha y hasta me dan arcadas al pronunciarte, pero nada peor a lo de anoche cuando galopabas por el techo de casa y yo sin poder pegar ojo, estremecido ante ti, con la certeza de que la abuela ya no está conmigo para hacerse cargo de tu puta presencia.
¿Qué esperabas asco de la tierra? ¿Una salva de 21 cañonazos y la guardia real rindiéndote honores por el deber cumplido? No malparida, fuiste una mierda de cucaracha y como tal te mate, rociada con medio frasco de insecticida ya que la otra mitad fue para mí, y por las dudas de que te quedaran ganas de salir del charco de veneno fui y te remate a zapatazos, para que dejaras de convulsionar y no quedara duda de haberte mandado al infierno cucaracho.
Espero que estés a gustito ahora, malnacida, te he brindado un funeral acorde a tu existir, lleno de mierda, polvo y mis desechos, que es justo lo que merecías. Después de eso estoy mejor, ya puedo pensar claramente y con un lavaje de estomago he recuperado hasta la última de mis facultades. Los doctores me dijeron que no es grave pero junto a mi familia me pidieron que me resigne, porque por más que llene todo de trampas y veneno las de tu clase entran volando por la ventana y no hay forma de detenerlas…
CANCELADO
Este es el cartel que muchos festivales cuelgan en la actualidad y las organizaciones se esfuerzan por explicarlo de varias formas que se basan en la fuerza mayor, pero se sospecha que hay mala planificación, remoloneria a la hora de pagar caches y pensar en una inversión de riesgo es de neoterrorista. El Summercase, el Ciudad de Oviedo, el Daydream, el Manises Ceramic, el Ola Festival, el Festival de Guitarra de Madrid y una nutrida selección de artistas, todos cancelados.
Menudo panorama si nos dejamos llevar por algunos sectores interesados del negocio que vaticinan las diez plagas bíblicas y olvidan rápidamente el 2008, cuando vivieron intensamente el desmadre de ofertas festivaleras con el Rock in Rio Madrid a la cabeza. Lo cierto es que la actualidad está dentro de lo previsible porque cuando el globo se hincha demasiado se hace burbuja y luego se pincha, o en el mejor de los casos decrece para adoptar la forma adecuada.
Desde hace algunos años España goza de una oferta musical destacada y la más importante a nivel festivales, ya que anualmente arriban alrededor de 60 millones de turistas en busca de sol, playa y espectáculos. Además la debacle en la venta de discos llevó el negocio de las bateas a los escenarios, y el número de conciertos por metro cuadrado trepo a cotas desmesuradas e imposibles de mantener.
El panorama es tan surrealista que hasta las discográficas están exigiendo un porcentaje de entre el 5% y el 20% de la recaudación en los shows (??) y no solo la clase baja y media del rock se vuelca a las giras en busca de facturación, grandes consagrados como Dylan dieron el año pasado más de una docena de conciertos en España y otros como Leonard Cohen que solían quedarse en casa, también se lanzaron a la carretera.
Otro factor determinante es que en muchos casos los conciertos están subvencionados por los ayuntamientos, que para las fiestas populares siempre contratan artistas y el método se multiplica por cientos en todo el país. Pero con 4 millones de parados y un 20% menos de turismo la demanda cae, los dinerillos públicos pasan por otros lados y si bien las fiestas jamás se suspenderán, se adaptan a los tiempos que corren. Los que contrataban tres figuras hoy contratan solo a una y por si fuera poco también le reducen el caché.
Archivo FIB - Oscar Tejeda
Cambia todo cambia
Es evidente que ante las circunstancias particulares que llegaron con la crisis económica y la tecnología el mercado esté en reestructuración, pero lo cierto es que la gente escucha cada vez más música, está más informada y esto se traducirá en un consumidor exigente. Los músicos tendrán que agruparse, bajar los precios, quitar intermediarios y aceptar finalmente que los formatos físicos están muertos.
El festival se ha consolidado como el lugar adecuado para el público al incluir una buena cantidad de shows a un mismo precio, algo más elevado que un concierto solista pero con mucho valor agregado, ya que se transforman en eventos sociales con multiplicidad de opciones que suman al negocio y en general, molan.
La tendencia es economizar el espectáculo, los músicos ya no podrán justificar precios altos apelando al morro y sin despliegue escenográfico. En este sentido parece ir la corriente de la autogestión de discos y giras, modelo que a Manolo García, Fito y Fitipaldis y los noveles Vetusta Morla parece darles resultado.
El mega concierto quedará para las mega estrellas tipo Madonna, U2 y pocos más. El rey del antiguo régimen, Michael Jackson, con su desaparición presagia el fin de una época, la del ídolo inalcanzable rodeado de guardaespaldas, archimillonario y envuelto en un halo de misterio y excentricidad. Aun quedan algunos y subsisten, pero a no confundirse porque son rescoldos de tiempos pasados… y peores.
Mal de muchos
A quien le sirva de consuelo la crisis no es exclusivamente musical, pasa también por el cine, dentro de poco las editoriales y particularmente se ceba con el periodismo. Todo aquello que pueda ser recreado en internet será fagocitado, ya que la web reproduce por millones y al instante para la delicia de todos aquellos que en algún momento del día jugamos el rol de consumidores culturales.
Habrá que acostumbrarse a ganar poco y a dar mucho valor agregado para sobrevivir los tiempos que corren ya que son de transición, hacia un mercado más grande, con mucha más competencia y con una mejor distribución de la ganancia…
Mientras tanto el verano continúa, los festivales afloran como champiñones, y a pesar del bajón de ventas y los esmirriados ayuntamientos muchos siguen siendo gratuitos. Tenemos, por ejemplo, los muy renombrados y exitosos FIB y Creamfields de Andalucía, el Jamón Pop, el Dolorock, el Electrosonic y una lista interminable que agobia de solo leerla y a la cual puede titularse, como al exitoso disco de Supertramp: Crisis? What Crisis?
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¿Llega la crisis a la música en vivo?
Canción del verano con ‘c’ de ‘crisis’
La crisis obliga a los ayuntamientos a recortar el dinero para las fiestas
Morir más solo que Kung Fu
Ahorcado. Colgando entre nudos, poleas, rodeado de artilugios pornográficos y muy posiblemente eyaculado. Grotesco y vergonzoso. Es como cuando mamá entraba a la habitación y nos encontraba con las manos en la masa, pero multiplicado por mil…millones. Un horror. Si pudiéramos ofrecer una polaroid de nuestro último instante sobre esta tierra muchos quisieran dejar una postal propia en plena faena amatoria, pero algunas fotos salen movidas, y el prestigio muta en bochorno al morir por culpa de una paja, aunque sea de lujo.
Suele ser por esta vergüenza superior que los casos de muerte por Asfixia Autoerótica o Asfixiofilia son difíciles de encontrar, ya que las familias de las víctimas se encargan de dignificar la escena del accidente borrando las evidencias y limpiando su reputación. Es probable que esta práctica, mal ejecutada, sea el motivo de la muerte del bueno de David Carradine, y aunque la familia lo niegue, hay claros indicios de que lo haya sido en la muerte de Michael Hutchence.
David y Michael fueron encontrados en sus respectivas habitaciones de hotel, muertos, desnudos y colgados del cuello y de sus genitales. Ambas familias se mostraron reticentes a aceptar las circunstancias y hay declaraciones de sus ex parejas que confirman la creatividad de sus amados, en relación a sus preferencias sexuales. Ninguno tenía motivos aparentes para suicidarse, pero así se catalogan en un primer momento. Estos son casos de Asfixia Autoerótica, de manual.
Más puntualmente, consiste en estrangularse mediante distintas técnicas que involucran sogas, toallas y bolsas, para alcanzar el estado “alucinógeno” de la falta de oxígeno, al mismo tiempo que el orgasmo. Pero si bien retrasar o acelerar la eyaculación no tiene consecuencias nefastas, jugar con el límite del estrangulamiento es otra cosa. Algunas veces el truco que se tenía preparado para salir de esta situación, y que puede ser tan tonto como ponerse de pie o mover el dedo pulgar, en un estado de semi conciencia, falla.
Dramatización…
Siempre un poco más
Los caminos para convertir esta práctica en un hábito pueden ser la sublimación del sexo para lograr la felicidad en algunos casos, una dosis movilizadora de peligro para otros, y la dificultad de relacionarse amorosamente para la mayoría. Los dos grupos más afectados por la Asfixiofilia son preadolescentes y hombres a partir de los 70 años. También es común que las víctimas sean masculinas, blancas y de clase media o alta.
Suelen iniciarse a partir de los 9 años con el “juego de la asfixia” en busca de emociones fuertes (contener la respiración o marearse para los más pequeños) y no es raro que suceda entre jóvenes inteligentes y estables, porque lo hacen como una variante “sana” al consumo de drogas y alcohol.
El subidón que genera la asfixia se explica mediante los efectos de la reducción de oxígeno en el cerebro (hipoxia) con lo cual se logra el equivalente a un estado semi alucinógeno, placentero por sí mismo y que no necesita de ningún agregado sexual para disfrutarse, pero…
Los chicos crecen
Si bien se encuentran datos acerca de que culturas tan diversas como la celta, maya o esquimal conocían del tema, al parecer los orientales observaron que los muertos en la horca lucían signos evidentes de haberlo pasado bien (vamos, que morían al palo) y se sabe que un chino en la antigüedad con una idea rarita, se traslada a nuestros días como una milenaria tradición oriental, llena de sabiduría.
Por último, el componente psicológico motivador de la Asfixia Autoerótica se basa en el “Poder” que genera, y en el alto control necesario para ejecutar las maniobras ya que la vida pende de un hilo, y esto es algo que produce adrenalina a borbotones.
Y es así que combinando falta de oxígeno con orgasmo y adrenalina nace una nueva forma de darse placer que provoca euforia, pero en estas lides no se trata de inocentes manos muertas, vaginas infinitas o demás técnicas masturbatorias que viven en el inconsciente popular, se trata de una práctica peligrosa y muy difícil de justificar.
Triste, solitario y final
Hoy está confirmado que las asfixias mecánicas pueden causar erección y hasta eyaculación en la fase de agonía, pero de forma inconsciente y acompañada de todo tipo de pérdidas y secreciones… Además, en el mundillo de los médicos forenses una erección suele ser síntoma de una muerte rápida y violenta, y no de que el muerto lo estaba pasando bien.
La Asfixiofilia está catalogada, psicológicamente, como una parafilia. Es un patrón de comportamiento sexual en el que la fuente predominante de placer no se encuentra en la cópula, sino en alguna otra actividad, aunque en el siglo pasado fueron consideradas parafilias la masturbación y el sexo oral.
Al margen de la búsqueda natural del placer, habría que permitirse pensar que este hábito mayormente masculino oculte algo de envidia hacia las mujeres, debido a lo que los franceses llaman “Le petit mort” (la pequeña muerte) un estado de semi inconsciencia muy placentero que algunas féminas, en algunos casos, suelen alcanzar en el momento del orgasmo.
Es por esto que los hombres, seres racionales y conscientes, solo buscan imitarlas a través de métodos exagerados para su tosca condición, asumiendo el riesgo de perder la vida, y solo con el escaso consuelo de sospechar que mueren felices… ¿Quien sigue?
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Juegos que los adolescentes no deben jugar(Inglés)
Análisis médico-legal de las asfixias mecánicas
Marche Preso
Esclavo de sus palabras
Aunque lo pida, Evo Morales no necesita que declaren la igualdad de condiciones para jugar a la pelota en la altura, ya que hasta la última pulga propietaria del último perro sabe que respirar es más difícil. Los canes de la zona son bastante cautos en el ladrido porque administran cada gota de oxigeno que tienen, y para los incrédulos recomiendo el tren de las nubes y una carrerita corta, de 20 metros, o intentar subir rapidito una escalera.
En cambio los pobres del pueblo boliviano, los nadies, los ninguneados, requieren que se haga oír su voz porque suele ser muy suave. Tienen derecho a jugar en el lugar donde nacieron, a que se les pague lo justo por el gas y sus recursos naturales, y que además esa riqueza sea bien distribuida por un gobierno honesto, que piense fronteras adentro y no en el canto de las sirenas de un sistema que hoy se pregunta en el G20, como refundar el capitalismo post crisis.
Estos son los principios que defiende Diego cuando relativiza la altura en muestra de cariño hacia Bolivia, y lo ha dejado claro una centena de veces cuando toma posiciones políticas. Estamos de acuerdo con su causa, pero la sobreactuación de ese apoyo pudo más, y esclavo de sus palabras, fue a jugar a La Paz deseando que la pelota doblara, y no dobló. Esperanzado en que la tortuga corriera, cuando en realidad se mueve más lenta de lo habitual, y a pesar de su “parálisis”, se le escapó.
